Malena Cifuentes es un perfil editorial especializado en ilustración y herramientas creativas digitales. Elabora guías claras sobre dibujo, pintura y software, con procesos paso a paso y recomendaciones verificables para artistas de distintos niveles.
Bob Neville, responsable global de retail de Pentland, explica por qué la marca outdoor fundada en Newcastle en 1966 eligió Manchester para su primer local propio y cómo busca reconectar con su herencia y con el público actual.
Guía práctica para principiantes e intermedios que quieren invertir en su primera (o segunda) tableta gráfica. Te ayudamos a entender qué factores realmente importan según tu estilo, presupuesto y flujo de trabajo.
The Earth We Share reúne impactantes retratos de animales en peligro de extinción capturados con un estilo dramático y emotivo. Con prólogo de Jane Goodall, el volumen busca inspirar conservación y admiración por las especies que compartimos el planeta.
Desde bases de datos ultrarrápidas hasta serifs con personalidad propia, repasamos los lanzamientos tipográficos más interesantes del mes. Una selección para inspirar tu próximo proyecto de diseño.
Descubrí qué es realmente el line art, por qué es clave en el dibujo digital y una ruta práctica para mejorar tu trazo, limpieza y estilo sin atascarte en tutoriales infinitos.
El museo madrileño lanza una convocatoria para crear una obra fija en su espacio. El monto debe cubrir absolutamente todos los gastos de producción, sin partida explícita para honorarios del artista.
Conocé quién es Tamotsu Yagi, el creativo japonés que fusiona la estética minimalista de Japón con el diseño occidental y cuya influencia se ve en las Apple Stores y en miles de marcas globales.
Descubrí los pinceles imprescindibles para empezar a pintar digitalmente, cómo configurarlos según tu estilo y los trucos para sacarle el máximo provecho sin gastar en packs innecesarios.
La artista parisina presenta una serie de obras oníricas sobre tableros vintage y pizarras antiguas en Hashimoto Contemporary de San Francisco. La muestra toma como punto de partida la carta del tarot El Mago y se puede visitar hasta el 22 de agosto de 2026.
La artista estadounidense transforma objetos cotidianos de un cajón de lo que sea en esculturas hiperrealistas a escala monumental. Inspirada en su propio desorden, el proyecto se convirtió en una colaboración colectiva a través de las redes.
El Flower Carpet 2026 de Bruselas recreó “La gran ola de Kanagawa” con más de 750.000 dalias frescas. Una instalación efímera que celebra 160 años de amistad entre Bélgica y Japón.
El nuevo informe AI & Creativity Report 2026 de D&AD advierte que el uso masivo de IA como atajo está eliminando las oportunidades de aprendizaje de los juniors, creando un vacío generacional que amenaza el futuro de la creatividad.
La ilustradora italiana que dejó la medicina por el arte cuenta cómo construye mundos inmersivos con carbón, lápiz y animación frame-by-frame. Sus personajes se estiran como masa, los perros saltan como ovejas y todo se siente hecho a mano.
Pequeñas animaciones con frutas que viven intensos dramas sentimentales se volvieron virales. Analizamos por qué su mensaje simplificado y aleccionador sobre deseo, género y castigo genera tanta polémica.
El nuevo título de Phaidon recorre casi 200 años de creación fotográfica femenina desde 68 países. Organizado alfabéticamente, incluye textos de especialistas y obras icónicas de cada artista.
Una mirada prospectiva para detectar direcciones visuales útiles sin perseguir modas: sistemas flexibles, voz autoral, movimiento, accesibilidad y decisiones que puedan sostener una marca.
Un checklist para pasar del archivo digital a una pieza impresa: destino, medidas, resolución, color, sangrado, prueba y comunicación con la imprenta.
Qué cambia entre construir una imagen con formas vectoriales o con píxeles, cómo elegir según el encargo y por qué muchos flujos combinan ambos métodos.
Un recorrido práctico por las etapas de un encargo editorial: lectura del brief, investigación, bocetos, revisión, arte final y entrega de archivos sin perder la intención de la imagen.
Las imágenes finalistas del concurso Ocean Photographer of the Year 2026 revelan tanto la belleza impactante como las amenazas que enfrenta el océano, según su director Will Harrison.
Pasos para seleccionar trabajos, mostrar tu proceso y presentar una especialidad reconocible, con una estructura que ayude a posibles clientes a entender qué podés resolver.
Cómo evaluar imágenes, texturas, tipografías y referencias descargadas de internet antes de incorporarlas a una ilustración, un portfolio o un encargo comercial.
La banda escocesa Party Cannon se convirtió en la más comentada en conferencias de diseño gracias a su estética day-glo que desafía todos los códigos del death metal. Hablamos con Chris Ryan y Martin Gazur sobre el origen de su inusual identidad visual.
Una guía práctica para construir paletas con intención, leer el contraste y revisar una ilustración en distintos soportes sin depender de reglas rígidas ni combinaciones al azar.
Qué diferencia a PNG, SVG y PDF, qué conviene entregar en cada etapa y cómo evitar pérdida de calidad, fondos inesperados o archivos imposibles de editar.
La ilustradora y docente Ana Gea comparte seis lecturas que la ayudaron a repensar el concepto de belleza, desde el arte hasta la percepción cotidiana. Una selección honesta para quienes buscan mirar el mundo con otros ojos.
Guía práctica para comparar tabletas sin quedar atrapado en especificaciones: tipo de dispositivo, tamaño, compatibilidad, comodidad y necesidades reales de quien empieza a dibujar en digital.
El diseñador japonés comparte detalles de sus últimos proyectos y defiende que el diseño puede ser claro, hermoso e ingenioso al mismo tiempo. Una charla sobre cómo el entorno de la infancia moldea la mirada visual.
Alfonso Simón Montiel publica con Jardín de Monos un recorrido visual por los envases, carteles y anuncios que marcaron el nacimiento del diseño en Málaga. Un homenaje a los creadores anónimos que llenaron de imágenes la ciudad mediterránea.
El próximo 6 de noviembre el Design Museum de Londres inaugura una muestra que desafía la idea de una estética negra única y homogénea. La exposición busca visibilizar la diversidad de voces, experiencias y enfoques dentro del diseño contemporáneo negro.