Malena Cifuentes es un perfil editorial especializado en ilustración y herramientas creativas digitales. Elabora guías claras sobre dibujo, pintura y software, con procesos paso a paso y recomendaciones verificables para artistas de distintos niveles.
El ilustrador Alejandro Parrilla convirtió el logo de Yorokobu en un viaje lúdico a la infancia de los 80 y 90, donde la tipografía y la ilustración se funden en un solo juego lleno de color, Tamagotchis y juguetes de plástico.
La fotógrafa chino-estadounidense explora a través de su serie The Show Goes On las formas en que construimos nuestra identidad, desde las calles de Nueva York hasta la escuela de payasos de Coney Island.
Augustinas Paukštė, cofundador de Andstudio, repasa los 10 años de la agencia de Vilnius que pasó de cero clientes a trabajar con Ikea, NordVPN y Pictoplasma, y se convirtió en el estudio de diseño número uno de Europa según The One Club.
Un nuevo informe del estudio creativo Koto analiza por qué los compradores de vehículos eléctricos cambian de marca con facilidad y qué pueden hacer los fabricantes para diferenciarse de verdad.
Canva lanzó Affinity para iPad, una aplicación profesional y gratuita que integra todas las herramientas que un ilustrador necesita en un solo archivo editable. Ideal para quienes rotan el canvas 40 veces hasta lograr la línea perfecta.
Si llevás dos años lidiando con briefs que cambian, revisiones eternas y mensajes los domingos a la noche, llegó el momento de decir basta. Acá te contamos cómo redactar una salida profesional, honrar contratos y protegerte para que el cliente no vuelva de entre los muertos.
El ilustrador premiado con el Gràffica 2026 reflexiona sobre creatividad, inteligencia artificial, la importancia de los referentes y el deterioro del lenguaje gráfico en una charla íntima desde su estudio.
El ámbar, resina fósil que atrapa el tiempo, ha sido joya, talismán y fuente de inspiración durante milenios. Conocé su historia y cómo un artista contemporáneo lo transforma en piezas únicas.
Laura Carazo, CEO de Workoholics, explica cómo los Brand Centers y la inteligencia artificial facilitan el uso cotidiano de la identidad visual y verbal en las organizaciones.
A pesar de las barreras de la Inglaterra victoriana, varias artistas encontraron en el prerrafaelismo una vía para desarrollar su obra con sinceridad y observación directa de la naturaleza.
Jaume Jané y Bern Donadeu, fundadores de Nacar Design, reflexionan sobre cómo el juicio humano sigue siendo esencial en un mundo dominado por herramientas de IA, tras 20 años de trayectoria y su paso por la Barcelona Design Week.
Gastón Bruno recupera la estética de los arcades de los 90 para enfrentar caricaturas de políticos españoles en combates llenos de referencias. Un fighter indie que transforma el debate político en golpes y ataques especiales.
El nuevo libro de Nadine Barth y Azu Nwagbogu reúne el trabajo de 33 fotógrafos que capturan la energía de las calles africanas, desde Dakar hasta Addis Abeba, mostrando que la calle se convierte en un escenario vivo.
En tiempos de inteligencia artificial y pantallas infinitas, los objetos analógicos del pasado vuelven a seducirnos. Una mirada al mercadillo del juguete antiguo revela por qué lo vintage y lo handmade ganan terreno entre adultos y creativos.
Los psicópatas no siempre son los asesinos seriales de las películas. A menudo son esa persona encantadora, exitosa y manipuladora que tenemos cerca: en la pareja, en el trabajo o en la familia. Exploramos cómo detectarlos y protegernos.
Una herramienta que usa inteligencia artificial para conectar emociones actuales con poemas clásicos. Martí Muñoz la creó para que la poesía nos ayude a procesar lo que sentimos sin tener que explicarlo todo.
En la Acampada 26S de la Puerta del Sol, los manifestantes crearon su propia ciudad con mapas actualizados diariamente, calles nombradas por vecinos y una red de comunicación visual que surgió de la necesidad de organizarse para vivir.
Dos años después del viral que lo hizo famoso, el personaje deadpan de VisitOSLO regresa con un spot navideño que mezcla humor negro, horror y canción. La nueva campaña ya superó los 5 millones de vistas.
Los socios de Jungle Design Industries explican por qué el diseño debe formar parte de las decisiones estratégicas de las empresas y cómo su nueva compañía busca cambiar la cultura del diseño en España.
El estudio SMLXL creó la identidad visual de la 28ª edición del programa musical de verano de MoMA PS1, transformando cada letra en un personaje que baila al ritmo de la música.
La ejecutiva que impulsó el mayor crecimiento de la plataforma deja su cargo tras una década. Peter Rice, con experiencia en Fox y Disney, tomará el rol en medio de una reestructuración que incluye el despido de 1.000 empleados.
Llevar una pieza de arte fuera de la galería y colocarla en medio del living altera la experiencia. Exploramos cómo el contexto cotidiano modifica nuestra relación con la obra.
La campaña de Lady Brava para Inspirational’26 invita a revisar certezas en la industria digital. Una reflexión sobre por qué evitar las preguntas incómodas termina costándonos caro.
Hablamos con David D’Eboli, cofundador y director del festival, sobre la evolución de Blanc! desde su creación en 2009. Lo que empezó como un espacio de conferencias se transformó en un punto de encuentro donde la comunidad creativa busca inspiración, respuestas y, sobre todo, conexión.
Una nueva herramienta de IA genera interfaces y apps completas a partir de prompts, replicando funciones de Photoshop o Illustrator sin costo. Analizamos qué significa esto para ilustradores, diseñadores y el futuro de las herramientas creativas.
Cuatro corredores de entre 75 y 85 años se convierten en los protagonistas de una campaña que busca inspirar a runners mucho más jóvenes. Un recordatorio de que la edad no es una barrera para seguir moviéndose.
Más de 160 obras, series inéditas, bocetos y objetos personales reconstruyen el universo pop, humorístico y colorido del artista valenciano en una muestra comisariada por su hijo Tomás Verdú.
Sara Hospitaler reflexiona sobre la prisa, el silencio y cómo las ideas tardan en madurar. Una charla sobre creatividad que invita a respetar los tiempos del proceso creativo.
La nueva función de la app de edición de vídeos de Meta analiza tu historial y métricas para sugerir ideas de contenido. Una herramienta que promete ahorrar tiempo pero genera dudas sobre la creatividad personal.
Tras casi tres décadas, más de 50 lápices D&AD y reconocimientos que llegaron hasta Buckingham Palace, Alan Dye y Nick Finney cierran NB Studio. El diseñador británico comparte por qué está entusiasmado con volver a empezar y por qué el diseño necesita recuperar la alegría.