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Editor de Ilustración Web: medio de ilustración digital y arte visual para creativos hispanohablantes principiante-intermedio.
La fotógrafa chino-estadounidense explora a través de su serie The Show Goes On las formas en que construimos nuestra identidad, desde las calles de Nueva York hasta la escuela de payasos de Coney Island.
Augustinas Paukštė, cofundador de Andstudio, repasa los 10 años de la agencia de Vilnius que pasó de cero clientes a trabajar con Ikea, NordVPN y Pictoplasma, y se convirtió en el estudio de diseño número uno de Europa según The One Club.
Un nuevo informe del estudio creativo Koto analiza por qué los compradores de vehículos eléctricos cambian de marca con facilidad y qué pueden hacer los fabricantes para diferenciarse de verdad.
Canva lanzó Affinity para iPad, una aplicación profesional y gratuita que integra todas las herramientas que un ilustrador necesita en un solo archivo editable. Ideal para quienes rotan el canvas 40 veces hasta lograr la línea perfecta.
Si llevás dos años lidiando con briefs que cambian, revisiones eternas y mensajes los domingos a la noche, llegó el momento de decir basta. Acá te contamos cómo redactar una salida profesional, honrar contratos y protegerte para que el cliente no vuelva de entre los muertos.
El ilustrador premiado con el Gràffica 2026 reflexiona sobre creatividad, inteligencia artificial, la importancia de los referentes y el deterioro del lenguaje gráfico en una charla íntima desde su estudio.
El ámbar, resina fósil que atrapa el tiempo, ha sido joya, talismán y fuente de inspiración durante milenios. Conocé su historia y cómo un artista contemporáneo lo transforma en piezas únicas.
Laura Carazo, CEO de Workoholics, explica cómo los Brand Centers y la inteligencia artificial facilitan el uso cotidiano de la identidad visual y verbal en las organizaciones.
A pesar de las barreras de la Inglaterra victoriana, varias artistas encontraron en el prerrafaelismo una vía para desarrollar su obra con sinceridad y observación directa de la naturaleza.
Jaume Jané y Bern Donadeu, fundadores de Nacar Design, reflexionan sobre cómo el juicio humano sigue siendo esencial en un mundo dominado por herramientas de IA, tras 20 años de trayectoria y su paso por la Barcelona Design Week.
Gastón Bruno recupera la estética de los arcades de los 90 para enfrentar caricaturas de políticos españoles en combates llenos de referencias. Un fighter indie que transforma el debate político en golpes y ataques especiales.
El nuevo libro de Nadine Barth y Azu Nwagbogu reúne el trabajo de 33 fotógrafos que capturan la energía de las calles africanas, desde Dakar hasta Addis Abeba, mostrando que la calle se convierte en un escenario vivo.
En tiempos de inteligencia artificial y pantallas infinitas, los objetos analógicos del pasado vuelven a seducirnos. Una mirada al mercadillo del juguete antiguo revela por qué lo vintage y lo handmade ganan terreno entre adultos y creativos.
Los psicópatas no siempre son los asesinos seriales de las películas. A menudo son esa persona encantadora, exitosa y manipuladora que tenemos cerca: en la pareja, en el trabajo o en la familia. Exploramos cómo detectarlos y protegernos.
Una herramienta que usa inteligencia artificial para conectar emociones actuales con poemas clásicos. Martí Muñoz la creó para que la poesía nos ayude a procesar lo que sentimos sin tener que explicarlo todo.
En la Acampada 26S de la Puerta del Sol, los manifestantes crearon su propia ciudad con mapas actualizados diariamente, calles nombradas por vecinos y una red de comunicación visual que surgió de la necesidad de organizarse para vivir.
Dos años después del viral que lo hizo famoso, el personaje deadpan de VisitOSLO regresa con un spot navideño que mezcla humor negro, horror y canción. La nueva campaña ya superó los 5 millones de vistas.
Los socios de Jungle Design Industries explican por qué el diseño debe formar parte de las decisiones estratégicas de las empresas y cómo su nueva compañía busca cambiar la cultura del diseño en España.
El estudio SMLXL creó la identidad visual de la 28ª edición del programa musical de verano de MoMA PS1, transformando cada letra en un personaje que baila al ritmo de la música.
La ejecutiva que impulsó el mayor crecimiento de la plataforma deja su cargo tras una década. Peter Rice, con experiencia en Fox y Disney, tomará el rol en medio de una reestructuración que incluye el despido de 1.000 empleados.
Llevar una pieza de arte fuera de la galería y colocarla en medio del living altera la experiencia. Exploramos cómo el contexto cotidiano modifica nuestra relación con la obra.
La campaña de Lady Brava para Inspirational’26 invita a revisar certezas en la industria digital. Una reflexión sobre por qué evitar las preguntas incómodas termina costándonos caro.
Hablamos con David D’Eboli, cofundador y director del festival, sobre la evolución de Blanc! desde su creación en 2009. Lo que empezó como un espacio de conferencias se transformó en un punto de encuentro donde la comunidad creativa busca inspiración, respuestas y, sobre todo, conexión.
Una nueva herramienta de IA genera interfaces y apps completas a partir de prompts, replicando funciones de Photoshop o Illustrator sin costo. Analizamos qué significa esto para ilustradores, diseñadores y el futuro de las herramientas creativas.
Cuatro corredores de entre 75 y 85 años se convierten en los protagonistas de una campaña que busca inspirar a runners mucho más jóvenes. Un recordatorio de que la edad no es una barrera para seguir moviéndose.
Más de 160 obras, series inéditas, bocetos y objetos personales reconstruyen el universo pop, humorístico y colorido del artista valenciano en una muestra comisariada por su hijo Tomás Verdú.
Sara Hospitaler reflexiona sobre la prisa, el silencio y cómo las ideas tardan en madurar. Una charla sobre creatividad que invita a respetar los tiempos del proceso creativo.
La nueva función de la app de edición de vídeos de Meta analiza tu historial y métricas para sugerir ideas de contenido. Una herramienta que promete ahorrar tiempo pero genera dudas sobre la creatividad personal.
Tras casi tres décadas, más de 50 lápices D&AD y reconocimientos que llegaron hasta Buckingham Palace, Alan Dye y Nick Finney cierran NB Studio. El diseñador británico comparte por qué está entusiasmado con volver a empezar y por qué el diseño necesita recuperar la alegría.
Tras casi dos años de su polémico rebranding, Jaguar presentó su primer auto de producción. Desde Coventry, ciudad natal de la marca, una mirada cercana y esperanzada al futuro del diseño automotriz.
Los dos estudios vinculados a Barcelona comparten el primer premio de la nueva categoría de D&AD y se ubican terceros en el ranking mundial de agencias de diseño, solo detrás de Dentsu Japón y Pentagram Nueva York.
La marca sueca encargó a Emma y Andrew Groves, del estudio Miscellaneous Adventures, la creación de enormes banderas cosidas a mano usando restos de su propia ropa outdoor. Una apuesta por el trabajo artesanal que resalta el valor de lo humano en tiempos de producción masiva.
La primera gran exposición dedicada a la faceta plástica y sonora de José María Cruz Novillo abre sus puertas en Madrid con más de 150 piezas que recorren cinco décadas de creación.
El jurado de los Premios Gràffica ya eligió a los diez ganadores de la edición 2026 tras un proceso de nominaciones y votación. Reconocimientos que destacan trayectorias en ilustración, diseño, editorial y cultura visual.
El próximo jueves 15 de octubre, Carlos Hermosilla, CEO de Brandfy, dictará una masterclass presencial y gratuita en el showroom de Gràffica para aprender a desarrollar una identidad de marca paso a paso. Cupo limitado a 25 participantes con inscripción previa.
La empresa de material artístico Truyol lanzó Bosque Truyol, una iniciativa que vincula cada pedido superior a 250 euros con la plantación de un árbol. Junto a CO2 Gestión, prevé apadrinar más de 7.000 árboles en España.
El próximo sábado 3 de octubre, durante el programa Aliquindoi en Radio 3, se desvelarán los diez ganadores de los Premios Gràffica 2026. El evento se transmitirá en vivo y el showroom de Gràffica abrirá sus puertas al público.
Bob Neville, responsable global de retail de Pentland, explica por qué la marca outdoor fundada en Newcastle en 1966 eligió Manchester para su primer local propio y cómo busca reconectar con su herencia y con el público actual.
Guía práctica para principiantes e intermedios que quieren invertir en su primera (o segunda) tableta gráfica. Te ayudamos a entender qué factores realmente importan según tu estilo, presupuesto y flujo de trabajo.
The Earth We Share reúne impactantes retratos de animales en peligro de extinción capturados con un estilo dramático y emotivo. Con prólogo de Jane Goodall, el volumen busca inspirar conservación y admiración por las especies que compartimos el planeta.
Desde bases de datos ultrarrápidas hasta serifs con personalidad propia, repasamos los lanzamientos tipográficos más interesantes del mes. Una selección para inspirar tu próximo proyecto de diseño.
Descubrí qué es realmente el line art, por qué es clave en el dibujo digital y una ruta práctica para mejorar tu trazo, limpieza y estilo sin atascarte en tutoriales infinitos.
El museo madrileño lanza una convocatoria para crear una obra fija en su espacio. El monto debe cubrir absolutamente todos los gastos de producción, sin partida explícita para honorarios del artista.
Conocé quién es Tamotsu Yagi, el creativo japonés que fusiona la estética minimalista de Japón con el diseño occidental y cuya influencia se ve en las Apple Stores y en miles de marcas globales.
Descubrí los pinceles imprescindibles para empezar a pintar digitalmente, cómo configurarlos según tu estilo y los trucos para sacarle el máximo provecho sin gastar en packs innecesarios.
La artista parisina presenta una serie de obras oníricas sobre tableros vintage y pizarras antiguas en Hashimoto Contemporary de San Francisco. La muestra toma como punto de partida la carta del tarot El Mago y se puede visitar hasta el 22 de agosto de 2026.
La artista estadounidense transforma objetos cotidianos de un cajón de lo que sea en esculturas hiperrealistas a escala monumental. Inspirada en su propio desorden, el proyecto se convirtió en una colaboración colectiva a través de las redes.
El Flower Carpet 2026 de Bruselas recreó “La gran ola de Kanagawa” con más de 750.000 dalias frescas. Una instalación efímera que celebra 160 años de amistad entre Bélgica y Japón.
El nuevo informe AI & Creativity Report 2026 de D&AD advierte que el uso masivo de IA como atajo está eliminando las oportunidades de aprendizaje de los juniors, creando un vacío generacional que amenaza el futuro de la creatividad.
La ilustradora italiana que dejó la medicina por el arte cuenta cómo construye mundos inmersivos con carbón, lápiz y animación frame-by-frame. Sus personajes se estiran como masa, los perros saltan como ovejas y todo se siente hecho a mano.
Pequeñas animaciones con frutas que viven intensos dramas sentimentales se volvieron virales. Analizamos por qué su mensaje simplificado y aleccionador sobre deseo, género y castigo genera tanta polémica.
El nuevo título de Phaidon recorre casi 200 años de creación fotográfica femenina desde 68 países. Organizado alfabéticamente, incluye textos de especialistas y obras icónicas de cada artista.
Las imágenes finalistas del concurso Ocean Photographer of the Year 2026 revelan tanto la belleza impactante como las amenazas que enfrenta el océano, según su director Will Harrison.
La banda escocesa Party Cannon se convirtió en la más comentada en conferencias de diseño gracias a su estética day-glo que desafía todos los códigos del death metal. Hablamos con Chris Ryan y Martin Gazur sobre el origen de su inusual identidad visual.
La ilustradora y docente Ana Gea comparte seis lecturas que la ayudaron a repensar el concepto de belleza, desde el arte hasta la percepción cotidiana. Una selección honesta para quienes buscan mirar el mundo con otros ojos.
El diseñador japonés comparte detalles de sus últimos proyectos y defiende que el diseño puede ser claro, hermoso e ingenioso al mismo tiempo. Una charla sobre cómo el entorno de la infancia moldea la mirada visual.
Alfonso Simón Montiel publica con Jardín de Monos un recorrido visual por los envases, carteles y anuncios que marcaron el nacimiento del diseño en Málaga. Un homenaje a los creadores anónimos que llenaron de imágenes la ciudad mediterránea.
El próximo 6 de noviembre el Design Museum de Londres inaugura una muestra que desafía la idea de una estética negra única y homogénea. La exposición busca visibilizar la diversidad de voces, experiencias y enfoques dentro del diseño contemporáneo negro.
La iniciativa de moneda complementaria al euro impulsada por Gure Moneta comenzará a circular a finales de 2026 en Baztan y Oarsoaldea. Además de billetes y una app, el proyecto está en búsqueda activa de su diseño.
Guía práctica y clara para principiantes que quieren dominar los principios básicos de composición. Aprendé a organizar elementos en tu lienzo digital para generar equilibrio, movimiento y emoción sin complicaciones técnicas.