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Editor de Ilustración Web: medio de ilustración digital y arte visual para creativos hispanohablantes principiante-intermedio.
Bob Neville, responsable global de retail de Pentland, explica por qué la marca outdoor fundada en Newcastle en 1966 eligió Manchester para su primer local propio y cómo busca reconectar con su herencia y con el público actual.
Guía práctica para principiantes e intermedios que quieren invertir en su primera (o segunda) tableta gráfica. Te ayudamos a entender qué factores realmente importan según tu estilo, presupuesto y flujo de trabajo.
The Earth We Share reúne impactantes retratos de animales en peligro de extinción capturados con un estilo dramático y emotivo. Con prólogo de Jane Goodall, el volumen busca inspirar conservación y admiración por las especies que compartimos el planeta.
Desde bases de datos ultrarrápidas hasta serifs con personalidad propia, repasamos los lanzamientos tipográficos más interesantes del mes. Una selección para inspirar tu próximo proyecto de diseño.
Descubrí qué es realmente el line art, por qué es clave en el dibujo digital y una ruta práctica para mejorar tu trazo, limpieza y estilo sin atascarte en tutoriales infinitos.
El museo madrileño lanza una convocatoria para crear una obra fija en su espacio. El monto debe cubrir absolutamente todos los gastos de producción, sin partida explícita para honorarios del artista.
Conocé quién es Tamotsu Yagi, el creativo japonés que fusiona la estética minimalista de Japón con el diseño occidental y cuya influencia se ve en las Apple Stores y en miles de marcas globales.
Descubrí los pinceles imprescindibles para empezar a pintar digitalmente, cómo configurarlos según tu estilo y los trucos para sacarle el máximo provecho sin gastar en packs innecesarios.
La artista parisina presenta una serie de obras oníricas sobre tableros vintage y pizarras antiguas en Hashimoto Contemporary de San Francisco. La muestra toma como punto de partida la carta del tarot El Mago y se puede visitar hasta el 22 de agosto de 2026.
La artista estadounidense transforma objetos cotidianos de un cajón de lo que sea en esculturas hiperrealistas a escala monumental. Inspirada en su propio desorden, el proyecto se convirtió en una colaboración colectiva a través de las redes.
El Flower Carpet 2026 de Bruselas recreó “La gran ola de Kanagawa” con más de 750.000 dalias frescas. Una instalación efímera que celebra 160 años de amistad entre Bélgica y Japón.
El nuevo informe AI & Creativity Report 2026 de D&AD advierte que el uso masivo de IA como atajo está eliminando las oportunidades de aprendizaje de los juniors, creando un vacío generacional que amenaza el futuro de la creatividad.
La ilustradora italiana que dejó la medicina por el arte cuenta cómo construye mundos inmersivos con carbón, lápiz y animación frame-by-frame. Sus personajes se estiran como masa, los perros saltan como ovejas y todo se siente hecho a mano.
Pequeñas animaciones con frutas que viven intensos dramas sentimentales se volvieron virales. Analizamos por qué su mensaje simplificado y aleccionador sobre deseo, género y castigo genera tanta polémica.
El nuevo título de Phaidon recorre casi 200 años de creación fotográfica femenina desde 68 países. Organizado alfabéticamente, incluye textos de especialistas y obras icónicas de cada artista.
Las imágenes finalistas del concurso Ocean Photographer of the Year 2026 revelan tanto la belleza impactante como las amenazas que enfrenta el océano, según su director Will Harrison.
La banda escocesa Party Cannon se convirtió en la más comentada en conferencias de diseño gracias a su estética day-glo que desafía todos los códigos del death metal. Hablamos con Chris Ryan y Martin Gazur sobre el origen de su inusual identidad visual.
La ilustradora y docente Ana Gea comparte seis lecturas que la ayudaron a repensar el concepto de belleza, desde el arte hasta la percepción cotidiana. Una selección honesta para quienes buscan mirar el mundo con otros ojos.
El diseñador japonés comparte detalles de sus últimos proyectos y defiende que el diseño puede ser claro, hermoso e ingenioso al mismo tiempo. Una charla sobre cómo el entorno de la infancia moldea la mirada visual.
Alfonso Simón Montiel publica con Jardín de Monos un recorrido visual por los envases, carteles y anuncios que marcaron el nacimiento del diseño en Málaga. Un homenaje a los creadores anónimos que llenaron de imágenes la ciudad mediterránea.
El próximo 6 de noviembre el Design Museum de Londres inaugura una muestra que desafía la idea de una estética negra única y homogénea. La exposición busca visibilizar la diversidad de voces, experiencias y enfoques dentro del diseño contemporáneo negro.
La iniciativa de moneda complementaria al euro impulsada por Gure Moneta comenzará a circular a finales de 2026 en Baztan y Oarsoaldea. Además de billetes y una app, el proyecto está en búsqueda activa de su diseño.
Guía práctica y clara para principiantes que quieren dominar los principios básicos de composición. Aprendé a organizar elementos en tu lienzo digital para generar equilibrio, movimiento y emoción sin complicaciones técnicas.
Aprendé los principios básicos de anatomía artística que te permitirán dibujar cuerpos humanos con volumen, proporción y credibilidad, sin importar si usás lápiz, Procreate o Photoshop.
La muestra 'New African Masquerades' destaca cómo artistas contemporáneos de cuatro países de África Occidental fusionan tradiciones ancestrales con técnicas y narrativas actuales. Un ejemplo vivo de cómo el arte sigue evolucionando sin perder su raíz.
Comparación práctica y actualizada de las tres herramientas más usadas en ilustración digital. Descubrí cuáles son las diferencias reales en experiencia, costos, versatilidad y qué conviene según si sos principiante, ilustrador freelance o querés enfocarte en character design.
El Banco Central Europeo abrió una votación pública para elegir entre diez propuestas de billetes que enfrentan motivos naturales contra figuras históricas y culturales. Los resultados definirán el aspecto de la próxima serie de euro.
El artista japonés transforma cómodas, cajones y armarios en imponentes esculturas que parecen cobrar vida, creando narrativas visuales llenas de movimiento y humor a partir de muebles reutilizados.
Guía práctica y actualizada para ilustradores hispanohablantes que venden sus creaciones por internet: qué podés registrar realmente, cómo usar licencias Creative Commons de forma inteligente y estrategias reales para defender tu arte sin gastar fortunas en abogados.
Álvaro Yuste rescata la figura de Francisco Castillo, el ilustrador que creó el icónico logotipo de la cadena española. Una historia que pocos conocen y que muestra cómo un dibujo simple puede convertirse en símbolo de toda una era.
El documental dirigido por Marta Soul y el colectivo Cómo Ser Fotógrafa estrena cuatro nuevos teasers centrados en Linarejos Moreno, Paula Anta, Sofía Moro y Soledad Córdoba. Esta entrega pone el foco en la conciliación familiar, las redes de apoyo y el trabajo que nadie ve.
Las ilustraciones cálidas y surrealistas de la artista Felicia Chiao capturan las variaciones del estado de ánimo y la salud mental a través de entornos cotidianos cargados de simbolismo. Sus obras muestran cómo los espacios que habitamos reflejan nuestras emociones internas.
Las capas no son solo una herramienta técnica: son el esqueleto que sostiene tu proceso creativo. Aprendé a organizarlas, combinarlas y aprovecharlas para dibujar más rápido, experimentar sin miedo y mantener el control total de tu ilustración.
Las dos agencias españolas son las únicas que representarán a nuestro país entre las diez propuestas finalistas del Banco Central Europeo. Su diseño, enfocado en la cultura europea, avanza en un concurso que recibió más de 1.200 candidaturas.
La muralista catalana presentó ‘Barcelona desplegada: una ciutat de perspectives, recorreguts i troballes’, un cartel de 33 m² que condensa la esencia festiva y urbana de Barcelona mediante una composición llena de perspectivas imposibles y detalles cotidianos.
Descubrí técnicas avanzadas de sombreado digital que van más allá de las luces y sombras básicas. Aprendé a usar temperatura de color, oclusión ambiental y flujo de luz para que tus ilustraciones cobren vida y volumen creíble.
La artista Sharmistha Ray transformó tres canchas de pickleball en Pittsburgh con murales geométricos vibrantes, creando las primeras canchas diseñadas por una artista en Estados Unidos. El proyecto 'Geometry of Play' combina arte contemporáneo, deporte y color en espacios públicos.
El músico y cineasta John D. Boswell, conocido como MELODYSHEEP, armó un impactante video a partir de material real de la NASA. La pieza combina imágenes de la misión Artemis II con una narrativa visual que emociona y acerca el programa lunar a un público más amplio.
Encontrar tu voz visual no es cuestión de copiar tendencias ni de dibujar cien veces lo mismo. Esta guía práctica te acompaña en un proceso honesto y progresivo para que tu estilo surja de forma natural.
El director de La Fábrica, reciente Mención del Premio Nacional de Diseño, defiende el diseño cotidiano que mejora la vida diaria. Desde pinzas de ropa hasta bicicletas, el buen diseño es funcional, duradero y honesto.
La bandera de la Unión Europea, con su fondo azul y doce estrellas doradas, fue creada en 1955 por el pintor alsaciano Arsène Heitz. Descubrí su historia, el simbolismo de las estrellas y cómo se convirtió en emblema continental.
La muestra rinde homenaje al pionero de la fotografía documental y conmemora los 20 años de la Gordon Parks Foundation, destacando su impacto en la historia visual de las luchas por los derechos civiles.
Si siempre quisiste pasar del lápiz al stylus pero no sabés por dónde arrancar, esta guía te lleva paso a paso. Desde elegir la primera tableta hasta crear tu primer personaje digital, con consejos prácticos y sin promesas mágicas.
La nueva muestra individual del artista camerunés Marc Padeu en Larkin Durey explora el control inútil del tiempo humano a través de escenas divinas ambientadas en plantaciones de cacao. Una reflexión pictórica sobre la vida, la memoria y lo efímero.
La nueva imagen gráfica creada por Errea para Pamplona/Iruña convirtió el signo igual en un pañuelo rojo y unificó carteles, mupis, vehículos y pantallas durante nueve días de Sanfermines. Una marca pensada para perdurar más allá del 'Pobre de Mí'.
Guía práctica y actualizada para crear un portfolio de ilustración digital que destaque tu voz visual, muestre tu proceso y te ayude a conseguir encargos reales. Enfocada en ilustradores principiantes e intermedios que quieren profesionalizarse.
El artista radicado en Cardiff fusiona técnicas ancestrales de cestería con narrativas absurdas, tradiciones de máscaras y celebraciones públicas para crear obras que dialogan con la herencia galesa de forma fresca y contemporánea.
Frente a la obsesión por los dashboards y métricas, muchas marcas descubren que las emociones genuinas no se optimizan con algoritmos. Exploramos el valor del diseño que prioriza lo humano y lo irreproducible.
Más allá de elegir colores bonitos, la teoría del color te permite construir narrativas visuales. Descubrí cómo armar paletas emocionales, guiar la mirada del espectador y darle coherencia a tu character design.
La bienal de arte urbano en Ciudad Real ofrece solo 250 euros a ocho artistas seleccionados para crear murales permanentes en Malagón. Una convocatoria que genera polémica entre ilustradores e intervencionistas por las condiciones laborales y el discurso de “patrimonio”.
El Cabildo de Tenerife, a través de la Empresa Insular de Artesanía, lanzó Mida Lab Tenerife, un programa de co-creación que une artesanos locales con diseñadores y mentores para reinventar los oficios con enfoque en innovación, diseño contemporáneo y sostenibilidad.